¿Qué pasó aquella noche en el bosque? El Teatro Real estrena ‘El sueño de una noche de verano’ de Britten

Bajo la dirección de Ivor Bolton y Deborah Warner, esta nueva producción transforma el escenario madrileño en un universo onírico y grotesco del 10 al 22 de marzo

El Teatro Real se prepara para uno de los hitos más esperados de su temporada lírica: el próximo 10 de marzo, el coliseo madrileño estrena una nueva producción de ‘El sueño de una noche de verano’ (A Midsummer Night’s Dream), la aclamada ópera de Benjamin Britten basada en la inmortal comedia de William Shakespeare. Tras los éxitos rotundos de ‘Billy Budd’ (2017) y ‘Peter Grimes’ (2021), el ‘equipo de oro’ formado por el director musical Ivor Bolton y la directora de escena Deborah Warner regresa para cerrar esta trilogía informal sobre el compositor británico.

Esta producción, que cuenta con el patrocinio de la Fundación BBVA, es una ambiciosa coproducción internacional que, tras su debut en Madrid, viajará a la Royal Ballet and Opera de Londres y al Teatro Maggio Musicale Fiorentino.

Un bosque de pulsiones y delirio, en ‘El sueño de una noche de verano’

A diferencia de los dramas realistas y desgarradores de Britten, esta obra se adentra en lo sobrenatural. La versión de Deborah Warner huye de lo puramente ‘infantil’ para potenciar una atmósfera misteriosa, delirante y, por momentos, grotesca. Con el apoyo del escenógrafo Christof Hetzer y el iluminador Urs Schönebaum, el escenario se convierte en un marco conceptual donde la noche de San Juan actúa como un catalizador de las pulsiones humanas.

«Se trata de una instalación con aspectos que evocan un bosque, pero incluye otros que dejan paso a la imaginación, como unos columpios, una instalación aérea…», comenta Warner, que cuenta que los niños más pequeños representan a las hadas y que hay un total de 45 en el escenario, unos de menos de cinco años y otros de cinco a ocho.

La historia de ‘El sueño de una noche de verano’ presenta el mundo mágico de las hadas -el inconsciente, lo irracional- donde todo se altera en el momento que Oberon, su rey, se ve invadido por los celos al ver la relación de Tytania con el joven paje que la asiste. Entonces, decide vengarse y pide al alocado Puck que le dé un brebaje a la muchacha para que, al beberlo, ame locamente a la primera persona que vea al despertarse.

Sin embargo, Puck se confunde al administrar el filtro, lo que desencadena el caos en la noche estival del bosque, donde dos parejas -Hermia y Lisander, Demetrius y Helena- huyen de la hipocresía de la vida cortesana, y un grupo de caricaturescos artesanos se divierten ensayando la obra Píramo y Tisbe -el teatro dentro del teatro- para celebrar la boda del duque Theseus y la reina Hippolyta. ¿Qué pasó aquella noche en el bosque?

Los mundos de Britten, en ‘El sueño de una noche de verano’

Musicalmente, Britten -que escribió el libreto junto a su pareja, el tenor Peter Pears- diseñó tres mundos sonoros perfectamente diferenciados que Ivor Bolton desgranará frente a la Orquesta Titular del Teatro Real:

• El mundo de las hadas: caracterizado por timbres etéreos (arpas, celesta y maderas) y el protagonismo del contratenor Iestyn Davies como Oberon, que aporta un aire andrógino y extraño.
• Los amantes atenienses: cuatro jóvenes perdidos en el bosque cuyas líneas líricas reflejan el desorden emocional y la inconstancia del deseo.
• Los rústicos: un grupo de artesanos que aporta la nota paródica y burlesca, funcionando como un ‘teatro dentro del teatro’ con una música directa que se mofa de las convenciones operísticas.

Un reparto de excelencia y protagonismo infantil

El reparto cuenta con figuras de primer nivel como Iestyn Davies (Oberon) y Liv Redpath (Tytania), acompañados por la agilidad aérea del bailarín Juan Leiba en el papel de Puck. Sin embargo, uno de los grandes baluartes de esta producción es el peso de las voces jóvenes. El coro infantil Pequeños Cantores de la ORCAM, bajo la dirección de Ana González, y un grupo de 20 niños actores (algunos de apenas 4 años procedentes del Chiquicoro de Alcorcón) son los encargados de dar vida al reino feérico, subrayando esa permeabilidad entre la realidad y la fantasía.

Para Ivor Bolton, estas funciones suponen un reencuentro emocionante con su orquesta tras haber finalizado el pasado verano su etapa como director musical titular del Real (2015-2025).

Iestyn Davies, el actor que interpreta a Oberon, explica que «Britten buscaba un contratenor», que es su función en la obra, «y, aunque en aquella época parecía una excentricidad, el tiempo le ha dado la razón». Por su parte, Liv Redpath, que encarna a Tytania, detalla que este autor «estaba obeseionado con la inocencia, la belleza, por eso hay niños en sus óperas» y que, por una vez, «compuso una ópera con final feliz».

‘El sueño de una noche de verano’, que regresa al Teatro Real después de 20 años para llenar su escenario con personajes reales y fantásticos, se canta en su idioma original (inglés), pero el Teatro Real dispone de un sistema de sobretítulos en castellano e inglés proyectados sobre el escenario, lo que permite seguir cada matiz del afilado texto de Shakespeare sin perder detalle.

Actividades culturales vinculadas al estreno de ‘El sueño de una noche de verano’

Fiel a su vocación de abrir la ópera a toda la ciudad, el Teatro Real ha coordinado una ambiciosa agenda de actividades en colaboración con otras instituciones madrileñas, que permiten profundizar en los símbolos y misterios de la obra de Britten desde diferentes ángulos:

• Enfoques en la Sala Gayarre: Como antesala al estreno, el 3 de marzo, el propio Teatro Real organiza un encuentro con Ivor Bolton y Deborah Warner, moderado por el director artístico Joan Matabosch, para desgranar las claves de esta nueva producción.
• El Jardín Botánico como ‘bosque encantado’: Los días 7 y 15 de marzo, el Real Jardín Botánico (CSIC) se suma a la programación con talleres sobre coníferas y una sugerente visita guiada sobre ‘Plantas tóxicas y venenosas’, desvelando los secretos peligrosos que guarda la naturaleza, tal y como sucede con el brebaje mágico de la ópera.

• Simbolismo en el Museo Cerralbo: Bajo el sello del Teatro Real, el Museo Cerralbo ofrece dos visitas singulares: ‘Más allá de la imagen’ (6 de marzo) y ‘Entre el deseo y la fatalidad’ (20 de marzo), donde se analizan piezas de su colección que conectan con los temas de la obra: el amor, el destino y los mensajes ocultos.
• Diálogos interculturales en Casa Asia: El 18 de marzo se celebra una conferencia sobre la influencia de la épica india en las artes escénicas, explorando cómo la fantasía y la realidad se mezclan en las tradiciones orientales de forma similar a la comedia de Shakespeare.
• Proyecto social con Argadini: En abril, la asociación Argadini cerrará el ciclo con talleres para alumnos de la ESO, utilizando la creatividad para explorar los misterios de la noche de San Juan, demostrando el compromiso educativo del Teatro Real.